lunes, 19 de septiembre de 2016

Pasión sobre ruedas


      Sentirse aventurero, dueño de la calle, tener ambiciones,                      adrenalina y satisfacciones, son los objetivos de este grupo de jóvenes, quienes dedican su tiempo, ganas y pasión a este fantástico deporte extremo.

Los baikers, son un grupo de personas que se dedican al deporte extremo del BMX, el cual consiste en realizar trucos en calles, pisos, o parques, con bicicletas. En este sector del blog, vamos a tocar temas referidos a esta disciplina, desde los trucos, la vestimenta y el vocabulario, hasta la cultura. Son considerados una tribu urbana, así como los skaters o rollers, pero indudablemente éstos, se diferencian del resto, marcando su propio estilo.

                                           Su música

El punk, el rap, el hip hop o el heavy metal, son estilos musicales de los cuales se apropiaron. El objetivo de la música para ellos, es la concentración para realizar los trucos, además de sumarle una intensa adrenalina para salir a rodar.

                          Lugares de encuentro y vestimenta

Por lo general, se reúnen en plazas o bike parks. Varía según el gusto del deportista ya que hay trucos que solamente pueden hacerse en los parques. De acuerdo a su vestimenta, los bikers suelen tener un estilo rapero, o punk: bermudas anchas de jeans, remeras y camperas grandes, y gorras.

                  Ideologías básicas

El mundo biker se divide en tres grandes ideologías:

-         THE FREEDON que actualmente se identifica como brotherhood, nació con la unión de los primeros clubes de la historia y fue llevada a cabo en 1924 con la “ama asociación motociclista americana”, en California.

-         MEN’S CLUB 1% WORLD surgió bajo la mala divulgación de los medios.

-         THE RELIGION WORLD nació en Texas, en 1972 con un grupo grande de bikers que luego conformaron “THE TRIBE OF JUDAH” la cual se consolidó el 11 de mayo de 1980. Luego de la segunda ideología, la gran cantidad de disertantes buscaban su retiro por la puerta grande, bajo el nombre de Dios y un cambio radical de sus vidas.

El cine correntino tiene Payé.

El cine, considerado “El séptimo arte”, fue adquiriendo un lugar protagónico en las diferentes culturas, y su progreso  no está exento de los cambios que produjo la era digital.  A más de 120 años de la primera película proyectada por los hermanos Lumiére, donde brindaban imágenes con ausencia de sonidos y colores; ahora estamos ante la presencia en que la pantalla grande logra reflejar aspectos de la realidad cotidiana e incluso pensamientos de la fantasía.

A través de las numerosas plataformas que nos ofrecen los multimedios y el avance en las diversas ramas de la cinematografía, se hace más accesible para las pequeñas productoras el sueño de ocupar un lugar en el mundo del cine. Es así como en la ciudad de Corrientes, nace la oportunidad de contar la historia, la cultura y la identidad del litoral argentino a cargo de Payé Cine.

La productora está dirigida por Camilo Gómez Montero (licenciado en realización de cine, video y TV en la Universidad Nacional de La Plata). Algunas de sus más importantes producciones son: “Toro Verde”, “Isidro Velázquez, la leyenda del ultimo sapucay”, "Buscando al Comandante Andresito" y la serie “Paraná, historias de un río” que le valió la nominación a los premios Martín Fierro.


A pesar de las desventajas a las que está vinculada la industria audiovisual, son incontables los beneficios que ofrece el avance tecnológico en los diferentes medios. Sin dejar de lado estos beneficios, la pequeña productora se expandió a través de las diferentes redes sociales (Facebook, Twitter, Youtube, etc.), con una trascendencia de tal magnitud, que uno de sus documentales “Buscando al Comandante Andresito” llegó a proyectarse en Vietnam.

Psicodelía litoraleña para exportación



Una de las ventajas del mundo “Internet” es la amplitud de llegada que se puede tener en diversas áreas. Una de ellas, beneficiadas en cierto punto (y en otros no tanto), es la música. A través de la globalización y la interactividad que logra esta herramienta, permite a los artistas y grupos estar más “conectados” a otros mundos y tener un público que no sea específicamente de su mismo lugar. Un caso sorprendente que se dio en Corrientes es el de “Los Siquicos Litoraleños”. Una banda oriunda de Curuzú Cuatiá que mezcla la música que se escucha en la región con psicodelia, teniendo una impronta autentica y vanguardista que supo captar la atención de sellos internacionales.

Los Siquicos nacieron como formación en el 2005, en ese momento integrado por Nicola Kokote (voz y guitarra), Germán “Nutria” Rocha (batería) y Raul Kuku-mente (guitarras); desde el principio no tuvieron un preconcepto de cómo hacer su música ni que géneros tomar. Se criaron en un barrio donde sonaban chamamés y cumbias, sumado a sus gustos en el rock. Sus primeras presentaciones tenían la característica de ser canciones largas en ritmos como mantras.

En el 2007, la banda ya contaba con una cuenta en My Space y presentaciones en el circuito de Buenos Aires. El grupo mutó a un formato de “banda abierta” donde participan otros músicos en las presentaciones. Su estética se centraba en las tradiciones gauchescas, abduciones de ovnis, luces psicodelicas y sonido lisérgico. Esta combinación inimaginable, trajo la atención de músicos internacionales; entre ellos Dick “El demasiado” (mitad alemán, mitad argentino) que compartió escenario con Los Siquicos en Buenos Aires.

A través de internet, Los Siquicos Litoraleños empezaron a compartir su primer disco (grabado de manera independiente) llamado “A Pleno Ritmo Sideral!”. Las herramientas de la web y su masividad, permitieron que su particular sonido llegue a oídos de Sascha Roth, organizadora del festival WORM en Rotterdam, Holanda. Sin dudas, fue un paso importante para la banda. Para el público europeo, fue toda una sensación escuchar esos sonidos de una cultura tan lejana que pertenecía al interior de Argentina y matizada con imágenes y estéticas de la psicodelia. La prensa los bautizó como el “Pink Floyd para pobres” y ellos lograron establecer contactos y un público nuevo dispuestos a vivir la libertad de sus presentaciones.

En 2013, el sello Sham Palace, encabezado por Mark Gergis, editó un disco de Los Squicos para difundirlo en Europa llamado “Sonido Chipadelico” integrado por canciones del anterior trabajo de la banda y otras más nuevas. Este sello mostró a los músicos correntinos por páginas de distintos países. Acción y percepción sonora

El crecimiento exponencial e inesperado de este grupo de amigos que empezó un proyecto con aspiraciones de llevar la música a sus límites, sin posibilidad de clasificar su música dentro de algún género específico, fue intensificado por la oportunidad de mostrarse a través de la web. La globalización que brinda esta herramienta, no sólo llevó a la música a otros países, sino que permitió a los músicos cruzar el océano y realizar diferentes tours en el viejo continente. El mate, las alpargatas, el chamamé maceta, los ovnis, los efectos lisérgicos, la cumbia y la vanguardia formaron una obra conceptualmente única que se seguirá abriendo caminos en un público ecléctico y especial. Los Siquicos Litoraleños son, sin dudas, una banda de culto que ya trascendió sus fronteras territoriales nacidas cerca de los Esteros del Iberá. 

Adelanto de "Sonido Chipadelico" del sello Sham Palace